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Artículo de Daniel Verdú para El País, 31 de marzo de 2010

Admiro mucho a Michael Noone así que esta pequeña queja no es para él, sino para el articulista Daniel Verdú, ya que, según mi opinión, se ha resbalado un poquito... No solo es Noone quien trabaja por la polifonía en España.

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - LA NUEVA ESPAÑA

La crisis económica casi endémica y convertida ya en paisaje cotidiano también en el mundo de la música, está abriendo nuevos caminos y posibilidades antes insospechados para los intérpretes de mayor iniciativa y que son capaces de mirar más allá de que un agente o un teatro les ofrezca una invitación para participar en determinados proyectos. Estamos ante músicos que han entendido que su papel en la industria cultural debe ser capaz de aunar esfuerzos diferenciados para construir aventuras artísticas de alta calidad que tampoco necesitan de enormes despliegues mediáticos para llegar al público. Su principal arma es el rigor y la calidad.

Las anteriormente enunciadas son algunas de las características que definen la trayectoria de la soprano española Raquel Andueza, una voz con peso propio dentro del territorio de nuestro barroco, aunque también ha frecuentado con éxito otros ámbitos. Junto a Jesús Fernández Baena a la tiorba y Pierre Pitzl a la guitarra barroca ha fundado el grupo La Galanía y, en compañía del primero, ha dado un paso más arriesgado, el de fundar su propia compañía discográfica, de hermoso nombre: «Anima e corpo», hartos de no poder afrontar con las garantías adecuadas la interpretación de un repertorio que ellos consideran, con acierto, que se ha de poner al alcance del público de hoy. Acaban de sacar al mercado su primer trabajo, Yo soy la locura y el alto nivel interpretativo con el que se aborda un intenso repertorio cuyo eje es el barroco español del siglo XVII ha hecho que su esté cosechando merecidos elogios de manera creciente.

Andueza es una soprano refinada y exquisita y su calidad interpretativa se basa en un sólido trabajo técnico y estilístico que da pie a interpretaciones de enorme belleza expresiva. Es un ejemplo de la versatilidad de los cantantes españoles, pese a las cretinas y absurdas opiniones de algún indocumentado, y también del empeño en la defensa de la rica tradición hispana, afán en el que cada vez hay implicados un mayor número de intérpretes que trabajan con estándares totalmente competitivos a nivel internacional.

Yo soy la locura es el exponente de ese fulgor creativo en el que destacan obras de autores como José Marín, Juan Hidalgo o Gaspar Sanz y también de otros extranjeros que escribían canciones en español en las cortes europeas como Henry du Bailly, Benedetto Sanseverino o J. B. Lully, por citar algunos de los que se incluyen en esta cuidada selección. En el discurso narrativo del disco se alternan diferentes géneros desde el «tono» o «tonada» pasando por los diferentes «aires de corte», las «folías» y «españoletas», la mayoría de ellas de honda raíz popular y alguna como «Marizápalos» plenamente inserta en nuestra tradición picaresca. Entre todas forman un corpus de enorme interés que Andueza y La Galanía van desgranando con emoción y brillo creativo. Una delicatessen que, a buen seguro, tendrá continuidad con nuevos retos.

Cosme Marina, La Nueva España, 30 de marzo de 2011

NUEVO DISCO! NEW CD!! YO SOY LA LOCURA

Primer disco de La Galanía y primer registro de la discográfica Anima e Corpo. Sobra decir que la ilusión y la emoción están a flor de piel al presentar este album. Hemos elegido un repertorio especial para la ocasión: música española del siglo XVII y también música procedente de colecciones francesas, italianas e inglesas con texto en castellano. Algunas canciones son muy conocidas, y de otras creemos que es el primer registro sonoro que se tiene de ellas. Para la instrumentación decidimos emplear exclusivamente la cuerda pulsada: la guitarra barroca como instrumento esencial del periodo y la tiorba, omnipresente también en la Europa del XVII, como sustento y base del continuo. El trabajo, tanto de preparación y grabación, fue todo un placer, ya que la variedad de registros que presentan los quince cortes del disco hizo que disfrutáramos con cada pieza de manera muy distinta. Recuerdo cómo, por ejemplo, tras grabar la canción Yo soy la locura tuvimos la sensación de que nos habían puesto una inyección de energía para trabajar durante horas y, sin embargo, después de Sé que me muero de amor, a pesar de que en el plan de trabajo estaba previsto continuar un par de horas más, no pudimos seguir grabando puesto que nos habíamos vaciado por completo. Ciertamente, para nosotros es un lujo que estas sensaciones y recuerdos queden plasmados para siempre en esta cajita de 12 x 12 cm.

Raquel Andueza (notas personales del disco YO SOY LA LOCURA)

First record by La Galanía and first recording by the record company Anima e Corpo. Needless to say that our excitement and emotion are barely containable on presenting this album. We have chosen a special repertoire for the occasion: Spanish music from the 17th century and also music originating from French, Italian and English collections with text in Spanish. Some songs are very well known, and we believe that this is the first recording in existence of some of the others. For instrumentation we decided to solely use plucked string instruments: the baroque guitar as the essential instrument of the period and the theorbo, which was also omnipresent in Europe in the 17th century, as a support and basso continuo. The work, during both preparation and recording, was a real pleasure, as the variety of recordings presented by the fifteen cuts of the record meant that we enjoyed each piece in an entirely different way. I remember how, for example, after recording the song I am insanity we felt like we had just been injected with energy to work for hours and, on the other hand, after I know that I am dying of love, although the work was planned to continue for a couple more hours, we could not carry on recording because we were completely drained. It is certainly a real pleasure for us that these feelings and memories are captured for ever in this little 12 x 12 cm box.

Raquel Andueza (personal notes from 'YO SOY LA LOCURA')

Ceci étant à la fois le premier album de La Galanía et le premier enregistrement de la maison Anima e Corpo, il va sans dire que l’illusion et l’émotion débordent en présentant cet album. Nous avons choisi un répertoire spécial pour cette occasion : de la musique espagnole du XVIIIe siècle et de la musique provenant de collections françaises, italiennes et anglaises dont les paroles sont en espagnol. Quelques chansons sont très connues. Quant au reste, nous croyons en avoir fait le premier enregistrement sonore. Pour l’instrumentation, nous avons choisi d’utiliser seulement la corde pulsée : la guitare baroque, en tant qu’instrument fondamental de cette période, et la théorbe, elle aussi omniprésente en Europe au cours du XVIIIe siècle, comme base et support du continuum. Le travail de préparation, comme celui d’enregistrement, ont été un véritable plaisir grâce à la variété de registres offerts par les quinze pièces constituant cet album, ce qui nous a permis de savourer chaque morceau de manière différente. Je me rappelle par exemple comment, après l’enregistrement de la chanson Yo soy la locura (Je suis la folie), nous avons eu la sensation d’avoir reçu une injection d’énergie nous permettant de travailler pendant des heures tandis qu’après l’enregistrement de Sé que me muero de amor (Je sais que je meurs d’amour), même si le plan de travail prévoyait de travailler pendant encore deux heures, nous avons dû nous arrêter car nous nous sentions complètement vidés. Ces sensations et ces souvenirs sont, eux aussi, enregistrés à jamais dans ce boitier de 12 x 12 cm.

Raquel Andueza (notes personnelles du album 'YO SOY LA LOCURA')

Sound by: THE RECORDING COSORT

Design by: MADRIGAL ARTS

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - DIVERDI MAGAZINE

Hará cosa de un par de años, la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jesús Fernández Baena grabaron, casi por casualidad, un disco con música del Seicento para NBMusika. Fue tal el éxito alcanzando que Andueza y Fernández Baena empezaron desde aquel mismo instante a considerar la posibilidad de crear su propio sello discográfico, Anima e Corpo. Y he aquí el primer fruto de ese esfuerzo, nada despreciable ni en lo artístico ni en lo económico. Se intitula Yo soy la locura y está consagrado al XVII español, lo que no deja de ser una apuesta arriesgada, dada la endémica desatención que sufre este repertorio. Se trata de una serie de aires, algunos de ellos nunca antes grabados, que demuestran la imbricación entre lo popular y lo culto en la música de ese periodo. Aires anónimos y aires debidos a José Marín o a Juan Hidalgo, pero también a autores extranjeros como Jean-Baptiste Lully, Henry du Bailly o Benedetto Sanseverino, para constatar que aquella música, tan relegada hoy, no sólo fue apreciada entonces por el público nacional, sino que ejerció una notable influencia allende nuestras fronteras (Yo soy la locura, el aire que abre el programa, fue compuesto por Du Bailly, surintentant de la musique de la chambre de Enrique IV, respondiendo a la moda española imperante en la corte francesa; por idéntico motivo, Lully incluyó Sé que me muero en su aclamadísima comedia-ballet Le bourgeois gentilhomme). Son exactamente trece aires (o, si lo prefieren, tonos, pues así eran popularmente conocidos), que se complementan con dos piezas instrumentales: unas Folías de Gaspar Sanz y unas Españoletas de Lucas Ruiz de Ribayaz. La locura como hilo conductor del disco, pues nadie, ni simples mortales, ni héroes, ni dioses, han sido capaces nunca de escapar a ella. La locura como consecuencia en los más de los casos del peor de los males que puede padecer el alma: el desamor. Para reflejar tales sentimientos se requieren altas dosis de pasión, de expresividad y de elocuencia, y es ése un terreno en el que Andueza se mueve como muy pocos cantantes son capaces de hacerlo. La soprano navarra tiene la infrecuente y maravillosa cualidad de tocar con su voz nuestra fibra más sensible, sin limitarse únicamente a que la partitura sea un mero pretexto para desplegar su primoroso arsenal canoro. Con Fernández Baena forma dúo estable desde hace tiempo, lo que se plasma en una compenetración total y absoluta. Les acompaña aquí, a la guitarra barroca, Pierre Pitzl (él y Fernández Baena constituyen la recién creada La Galanía), quien curiosamente ha adquirido una mayor notoriedad como violagambista y como director del grupo Private Musicke, con el que Andueza grabara hace no mucho para el sello Accent un precioso recital dedicado a los grandes vihuelistas del renacimiento español. Tal vez Du Bailly no sea Monteverdi; seguramente estos tonos humanos de nuestro siglo XVII sean mucho más prosaicos que las incomparables gemas del XVII italiano, pero… ¡qué más da! Lo importante de la música es que nos conmueva y ese objetivo lo logra aquí Andueza con creces.

Eduardo Torrico, Diverdi Magazine, Marzo 2010

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - DIARIO DE SEVILLA

Fundar un sello discográfico en nuestros días puede pasar por un acto de locura. O de amor. De amor por la música y por el trabajo bien hecho, pero también por la belleza externa de los objetos elaborados, por los detalles técnicos o editoriales, todas esas cosas de las que antes se ocupaban los productores de las grandes compañías y que últimamente han tenido que empezar a contemplar los propios intérpretes. También la soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández, que se han lanzado a la aventura de crear su propia marca, colocada bajo la doble advocación del sentimiento y la sensualidad: Anima e Corpo, casi un lema olímpico para salir a un mundo en crisis.

Crisis entendida como momento crucial de cambio, en el que dominan las posibilidades que ofrece la tecnología por encima de cuestiones económicas o éticas, lo que está haciendo que las industrias culturales se tambaleen sin remedio. El "objeto disco" sin embargo resiste, acaso no ya como forma de lucro, pero sí como manera de darse a conocer y, más honda y sutilmente, como estímulo para fijar en el tiempo la concepción personal de un determinado repertorio.

Si en su debut discográfico como dúo para el sello NB Musika (D'amore e tormenti), Andueza y Fernández se acercaron al universo del Seicento italiano, tan querido por la soprano, para el lanzamiento de su sello han escogido un programa de barroco español que ofrecen en formación de trío, pues se les suma el guitarrista austriaco Pierre Pitzl. La Galanía se llama el nuevo grupo, y en su presentación no solo ofrecen muestras de tonos humanos de compositores tan conocidos ya como José Marín o Juan Hidalgo, junto a danzas de Sanz o Ruiz de Ribayaz, sino que se acercan a la edición de canciones españolas en Europa, como la que da título al CD, como Vuestros ojos, aparecida en una edición de Ballard y en el Banquete musical de Robert Dowland, como Vuestra belleza, señora o La ausencia, editadas por Steffani, o como ese Sé que me muero, que Lully incluyó en la Entrada de los españoles del inmortal Burgués gentilhombre.

La locura y los extravíos de amor dominan temáticamente un recorrido que en los labios de Raquel Andueza resulta una fuente inagotable de placer, un ir y venir del cuerpo al alma, del deseo a la ensoñación, del baile al lamento, del eros al ethos, pues hay aquí también toda una forma de entender el arte del canto, una personalidad identificable y reconocible, no ya solo por ese timbre dulce y singularísimo, sino por un estilo de decir que desprecia al tiempo el énfasis y lo vulgar para ir a la esencia, al corazón de lo que se canta. Nunca escuché este repertorio dicho con esta transparente y fúlgida claridad, con este absoluto control sobre los matices y el sentido de cada palabra, nunca el No piense Menguilla con esta gracia que no deja ni un segundo de ser noble, jamás el Vuestros ojos con tan intencionada ironía, el Marizápalos (¡por fin con su texto!) con esta refinadísima naturalidad ni a Lully con tan tierna y palpitante melancolía.

Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla. 5-3-2011

CRITICA DE CARME MIRÓ PARA SONOGRAMA MAGAZINE

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena son intérpretes de una selección de arias amorosas de un potencial sonoro que llega a las resonancias más íntimas de la escucha. La voz diáfana de la soprano navarra, creadora de atmósferas sensuales, transmite una particular fuerza introspectiva. Expone, matiza con un gran sentido dramático y maneja con un gran aplomo heterogéneos estados anímicos de innegable belleza. La tiorba de Jesús Fernández invita a franquear los límites sonoros de las armonías del siglo XVII y aumenta el intimismo de este repertorio que pone en movimiento un ejercicio la experimentación de la retórica amorosa.

Los dos artistas, de gran temperamento, convergen en la misma dirección para atravesar los sueños tormentosos de las pasiones amorosas. Jesús Fernández Baena, con una Jacob van de Geest, Vevey (Suiza), desarrolla todas sus virtuosas técnicas para lograr una ejecución sólida, lírica, entusiasta. Inequívocamente, Fernández Baena seduce con un esmerado fraseo. Expansivo en su expresión musical logra fundir la alternancia de ambientes sonoros en una elegante versión de cualidades plurales.

Este disco compacto recoge un material sonoro del siglo XVII donde cabe destacar las dos piezas, del inicio y del final, el Folle è bien che si credere de Merula y el Si dolce è il tormento de Monteverdi, por su arrebatadora y dolorosa expresión de aquel que se atreve a conseguir la libertad y no se desdice del dulce tormento que suscitan las tribulaciones y los abismos de los amantes.

Texto: Carme Miró, SUPLEMENT DE DISCOS, SONOGRAMA MAGAZINE, 26 SEPTIEMBRE 2010

www.sonograma.org

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CRITICA DE BERNARD GORDILLO DEL DISCO D'AMORE E TORMENTI

Like the English lute song, French air de cour, and Spanish tono humano, the Italianaria a voce sola was the ideal vehicle for intimate musical expression during the first half of the 17th Century, or early baroque.

But unlike its counterparts, the aria was a child of the Renaissance and an immediate beneficiary of opera (an Italian invention), with its classical themes of passion, unrequited love/lust, and besotted lovers providing inspiration for many a composer and performer.

Recordings with programs made up of entire early-Italian baroque song are commonplace in today’s market, with selections dating back at least four decades. There are some notable ones, mainly associated with famous names and duos, but few of the lesser-known ensembles come to mind when summoned.

I became aware of soprano Raquel Andueza and theorbist Jesús Fernández Baena as a duo just recently. On receiving a copy of their recording D’amore e tormenti (NB Musika) I had an idea of what to expect as far as Andueza was concerned (I’d been bowled over already by her gorgeous voice and impeccable musicianship in recordings with Private Musicke and More Hispano). Yet her CD with Baena is something quite special.

The duo chose a varied program of laments, ground basses, and solo theorbo pieces, primarily works that are well-known and performed often. However, the sense of intimacy between the Andueza and Baena is both unique and palpable.

Pieces that I’ve heard over and over again are given life through fresh interpretation, often exuding a feel that’s more improvised than anything else.

Andueza has a seductive tinge of melancholy in her singing that draws you in, not to mention a wide palette of colors she uses to great effect. Baena is as fine a theorbist as I’ve had the pleasure of listening to on recording. His interpretation ofJohannes Kapsberger’s Chiaconna exhibits striking musicianship, as does his excellent accompaniment (full of creative textures).

Speaking of chiaconna’s, it was lovely to discover Ferrari’s Voglio di vita uscir (“I would depart this life”) having only been familiar with Monteverdi’s setting over a similar bass line.

Although I hesitate to draw comparisons, I have to admit that the duo reminds me of the renowned collaboration between Emma Kirkby and Anthony Rooley, whose powerful connection was evident in their many recordings. Whereas Kirkby and Rooley were the definitive performers of early song for their generation, Andueza and Baena are surely at the top of the list for theirs.

BERNARD GORDILLO, www.bernardgordillo.com

CRÍTICA CONCIERTO D'AMORE E TORMENTI, DIARIO DE SEVILLA

PASIÓN Y DELIRIO EN EL CONVENTO

Hay ocasiones en que la excelencia artística se viste con las galas de la sencillez. Ni medio euro hizo falta invertir, ni medio minuto de cola guardar para acceder anoche a Santa Isabel, donde, en el marco de uno de los ciclos más provechosos de cuantos se han desarrollado en la última década en la ciudad, pudo disfrutarse de uno de los mejores conciertos del año.

Raquel Andueza mostró las razones por las cuales se encuentra entre las más admiradas y queridas cantantes españolas de nuestro tiempo. Acompañada por el tiorbista sevillano Jesús Fernández, Andueza ofreció un intensísimo y apasionante recorrido por arias, cantatas y canzonettas del primer barroco italiano reunidas temáticamente en torno al sufrimiento amoroso (en menor medida, también al gozo).

La soprano navarra conquistó a la audiencia con la calidez de su timbre inigualable, la pasmosa naturalidad de su emisión, la perfecta dicción y una variedad de recursos asombrosa, que le permitió matizar hasta el último detalle de retórica musical, centro vital de esta música prodigiosa. Acompañada de forma admirable por una tiorba que llenaba sola la iglesia, Raquel nos condujo del drama más violento al más conmovedor gesto de ternura, de la dulzura a la desesperación, del dolor al placer como sólo son capaces de hacerlo las más grandes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de mayo de 2009]

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Raquel Andueza - Jesús Fernández Baena

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CRÍTICA D'AMORE E TORMENTI - REVISTA GRAMOPHONE (julio-agosto 09)

Con el título d'amore e tormenti los artistas españoles Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, (soprano y tiorba respectivamente), proponen una bella antología sobre el desamor en el Seicento italiano mediante un conjunto de arias a voce sola compuestas a partir de la tercera década del siglo XVII italiano. Se trata de una época muy prolífica en la historia de la música. Raquel Adueza desgrana cada pieza con una emisión llena de matices y una excelente adecuación voz-texto. Como si de una actriz se tratase, su énfasis verbal es exquisito y pone sus recursos técnicos al servicio de la música. Por su parte, Jesús Fernández Baena es un excelente e inspirador complemento para la voz de la soprano ya que en ningún momento es un mero acompañante. Siempre es una parte muy activa y está atento al significado de lo que se está cantando. Su forma de tocar o tañer (como se prefiera) las cuerdas de su instrumento nos abre las puertas a un gran universo sonoro y fantástico al mismo tiempo. En este disco se mueven las pasiones, los afectos y hacen un recorrido por todos los estados de ánimo, perfectamente delimitados en el estilo por el amor y los tormentos que éste causa. El tratamiento que hacen de los afectos es conmovedor, como no podía ser de otra forma. Un trabajo de filigrana y un inmejorable comienzo en el mundo de la discografía. Es de desear que su próximo trabajo salga pronto al mercado.

Héctor Guerrero

CRÍTICA D'AMORE E TORMENTI - REVISTA CD COMPACT (Febrero 09)

No me cansaré de repetir que España ha alumbrado recientemente una prodigiosa generación de cantantes especializados en el repertorio barroco, la mayoría de ellos situados en la treintena, año más, año menos. La punta de lanza de esta formidable plétora la constituyen, a mi modo de ver, tres sopranos: Núria Rial, María Espada y Raquel Andueza. Sin el aparato mediático que ha encumbrado, en no pocas ocasiones sin merecerlo, a algunas divas foráneas (sobre todo, francesas), Rial, Espada y Andueza están hoy entre las mejores cantantes del mundo (al menos, lo que a la interpretación historicista respecta) y no porque lo diga yo, sino porque lo dicen sus agendas.

Si no me equivoco, éste es el segundo registro en solitario de Andueza, después del que grabara para Naxos, junto al arpista Manuel Vilas, con tonos humanos de Sebastián Durón. Esta vez la acompaña el tiorbista Jesús Fernández Baena, con el que forma dúo estable desde hace algún tiempo. La soprano navarara ha escogido una florida selección de arias de amor del Seicento italiano, compuestas a paratir de la tercera década del siglo. Son piezas debidas a Claudio Monteverdi (1567-1643), Tarquinio Merula (1594-1665), Stefano Landi (1587-1639), Maurizio Cazzati (1620-1677), Benedetto Ferrari (1603-1681) y Barbara Strozzi (1619-1664). Se incluyen, además, dos piezas instrumentales, una chacoa de Alessandro Piccinini (1566-c. 1638) y una toccata de Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1580-1651), las cuales Fernández Baena, habitual componente de Al Ayre Español y de El Concierto Español, entre otros grupos, tañe con un gusto extraordinario.
La gran virutd de este disco es que llega a lo más hondo del corazón, por la paz espiritual que transmite. Quienes nos dedicamos a la crítica tenemos la suerte (o la desgracia, según se mire) de escuchar muchos discos, lo que no nos permite emplear el tiempo que quisiéramos en los que verdaderamente nos gustan. Les puedo garantizar que éste lo estuve escuchando durante cinco días seguidos sin parar y sin tener la más mínima gana de escuchar otra cosa que pudiera distraer un ápice mi atención. Tal era mi grado de embelesamiento, que no ha disminuido para nada, pues en cuanto tengo la más mínima ocasión me vuelvo a poner con él. Contiene dos de las más hermosas obras compuestas por músicos alguno, el Folle è ben che si crede, de Merula con el que se inicia el compacto, y Si dolce è il tormento, de Monteverdi, con el que se cierra. He escuchado infinidad de versiones de ambas y jamás me habían calado tanto (bueno, he de reconocer que hay un Folle è ben de Núria Rial que circula por ahí que también es capaz de hacer resucitar a un muerto). Pero es que el resto de las arias que se incluyen no le van a la zaga en cuanto a belleza.
Pocas veces he escuchado un programa compuesto por piezas tan arrebatadoras y pocas veces las he escuchado tan bien interpretadas como ahora. Estamos ante un disco de ésos que reclaman un lugar de privilegio en nuestra discoteca, un lugar de fácil acceso para poder escucharlo cuando nos querramos aislar del mundo que nos rodea. Por si fuera poco, el envoltorio es realmente soberbio, no sólo por lo documentado de las notas, sino también por el detalle, siempre de agradecer, de que se traduzca al español las arias.

Eduardo Torrico

CRÍTICA D'AMORE E TORMENTI - REVISTA DIVERDI

Muy dulces tormentos
Mariano Acero Ruilópez
Gran recital barroco de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena.

En la historia de la melodía que todavía está por hacer, el Barroco italiano temprano ocuparía un lugar ciertamente singular. Al recitativo puro y descarnado con que los compositores vanguardistas de su tiempo quisieron desmarcarse del contrapunto renacentista, donde el texto era prácticamente ininteligible, le siguió uno de los momentos más fructíferos e inspirados de creación melódica. Aquel en el que, felizmente, música y poesía caminaban de la mano sin la preponderancia de ninguna de ellas. Autores como Tarquinio Merula, Stefano Landi, Mauricio Cazzati, Benedetto Ferrari, Barbara Strozzi o el mismo maestro Claudio Monteverdi, probaron con austeridad de medios (voz y bajo continuo) que se puede disfrutar a partes iguales de los versos y los sonidos ordenados del canto.
Este disco es un inmejorable ejemplo de todo esto y adopta como telón de fondo uno de los temas predilectos de los poetas clásicos: el dulce dolor del amor. Esa locura tormentosa e impredecible causada por la más indescriptible irracionalidad. Las músicas que sobre tal asunto se escribieron en aquellas décadas son un tesoro ciertamente irrepetible. Se me ocurren pocos títulos mejores que éste para introducirse en ese mundo, para disfrutar de este repertorio de una belleza incontestable. Y es que imagino que a Raquel Andueza y a Jesús Fernández Baena les costaría elegir cuáles, de entre todas ellas, incluir en un CD. ¡Cuántos discos se podrían llenar de estas piezas magistrales, salidas del más refinado sentido musical! Hermosísima interpretación, por calidad y calidez, capaz de satisfacer en el más alto grado a todo tipo de melómano, desde el neófito curioso al sibarita más exigente.

Muy dulces tormentos
Mariano Acero Ruilópez
Gran recital barroco de Raquel Andueza y Jesús F. Baena
D'AMORE E TORMENTI: Piezas de Tarquinio Merula, Barbara Strozzi, Alessandro Piccinini, Stefano Landi, Benedetto Ferrari, Maurizio Cazzati, Johannes H. Kapsberger y Claudio Monteverdi
Raquel Andueza, soprano. Jesús Fernández Baena, tiorba / NB / Ref.: NB014 (1 CD) D2

ENTREVISTA A RAQUEL ANDUEZA - VARIACIONES GOLDBERG

http://goldbergweb.com/downloads/Entrevista_Raquel_Andueza.pdf

Entrevista a Raquel Andueza, para la revista Variaciones de noviembre de 2008, revista de la cual fue portada.

VÍDEO D'AMORE E TORMENTI

http://es.youtube.com/watch?v=wFqpow8pTi8

Vídeo promocional de D'Amore e Tormenti en YouTube.
Si dolce è'l tormento, de Claudio Monteverdi.

RESEÑA D'AMORE E TORMENTI - REVISTA VARIACIONES GOLDBERG

D'AMORE E TORMENTI
Raquel Andueza
Jesús Fernández Baena
NB Musika - NB014
2008 - 55:54

Que Raquel Andueza es hoy la voz más sólida y representativa del repertorio renacentista y barroco en España es una verdad que se consolida cada día con su presencia continuada en los escenarios españoles. La de Raquel Andueza ha sido, hasta ahora, una carrera valiente, apostando por su colaboración con los proyectos más arriesgados y con los músicos más preocupados tanto por la recuperación del patrimonio musical histórico español, como por la interpretación del gran patrimonio histórico universal de la música. Sus grabaciones, por ejemplo con La Colombina -grupo en el que se integró en 2003, cubriendo el puesto que dejó María Cristina Kiehr-, han ido demostrando a lo largo de los años que tiene una personalidad y una calidad fuera de los estándares convencionales. Desde hace un tiempo Raquel ambicionaba grabar un disco en el que su voz y su personalidad se plasmaran con toda la emoción e intensidad que sabe transmitir en sus conciertos, con un mínimo acompañamiento, "sin trucos", como ella misma dice. Y el disco ha llegado en la forma de estos amores y tormentos, piezas exquisitas del Seicento italiano donde están representados Merula, Strozzi, Landi, Cazzati, Ferrari y, cómo no, Monteverdi. Todo en el disco rezuma exquisitez, sentimiento, apasionamiento y ese halo de tristeza en los afectos del desengaño amoroso. La tiorba de Jesús Fernández, en recatado y sutil acompañamiento, tiene ocasión de mostrarse a solo en dos breves piezas de Kapsberger y Piccinini.

CRÍTICA D'AMORE E TORMENTI - DIARIO DE SEVILLA

EL DULCE VENENO DE RAQUEL

http://pablojvayon.blogspot.com/2008/12/el-dulce-veneno-de-raquel.html


D'AMORE E TORMENTI
Raquel Andueza, soprano
Jesús Fernández Baena, tiorba

1. Tarquinio Merula (c.1594-1665): Folle è ben che si crede
2. Barbara Strozzi (1619-1664):L'Eraclito amoroso
3. Rissolvetevi pensieri
4. Alessandro Piccinini (1566-c.1638): Chiaccona
5. Stefano Landi (1590-c.1639): Augellin
6. Barbara Strozzi: L'Amante segreto
7. Benedetto Ferrari (1603/4-1681): Voglio di vita uscir
8. Maurizio Cazzati (1620-1677): Mi serpe nel petto
9. Barbara Strozzi: Che si può fare
10. Johannes Hieronymus Kapsberger (?-1651): Toccata VII
11. Benedetto Ferrari: Son ruinato, appassionato
12. Claudio Monteverdi (1567-1643): Si dolce è il tormento
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NB 014 (Diverdi) [55'58'']
Grabación: Octubre de 2007

Las primeras décadas barrocas fueron pródigas en cantos al desamor: lamentos de amantes despechados, riñas de prometidos desencantados, furiosas requisitorias contra enamorados infieles llenan las colecciones de madrigales, arias y cantatas entre pasiones desaforadas y recurrentes oxímoros. En ese terreno se centra este recital de la navarra Raquel Andueza y el sevillano Jesús Fernández: un exquisito y atormentado paseo por música de Merula, Strozzi, Landi, Ferrari o Monteverdi, que Raquel canta con dulce fiereza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de diciembre de 2008]

RESEÑA D'AMORE E TORMENTI

17 de diciembre de 2008

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D'AMORE E TORMENTI: EL NUEVO DISCO DE RAQUEL ANDUEZA Y JESÚS FERNÁNDEZ BAENA

Cuando el desamor es interpretado con tal espontaneidad, estilo y rigor musical agradezco que la vida nos otorgue diversas oportunidades para expresarlo. Tal es el caso de esta excelsa colección de arias barrocas a una sola voz con acompañamiento (bajo continuo) en este caso de tiorba. El disco es uno más de ese catálogo de joyas del barroco y música antigua que ha ido construyendo Nicolás Basarrate con su sello NB. Tuve el privilegio de conocer a Nicolás en el 2º Congreso Internacional de Música de Barcelona que se llevó a cabo en mayo de este año. Me acerqué a el tras una ponencia en la cual cuestionó – con gran aplomo – un comentario de Oriol Pérez, subdirector del Festival de Música de Torroella de Montgrí (en el empordá catalán), quien se atrevió a decir que del siglo XVIII para abajo no había música española de primera calidad. En ese momento yo me quedé pasmado ¿Dónde habían quedado Morales, Vitoria, Guerrero? Y eso sin contar con otros nombres dignos de explorar como los Martín y Soler, Sor, Anchieta y diversos etcéteras que no pretendo recordar o mencionar en este momento. Dicho comentario atropellado me causó cierta molestia pero como extranjero sentí que mi posible reclamo podría caer en oídos sordos. Lo sorprendente es que ninguno de los presentes pareció molestarse con el disparate, excepto Nicolás que en la sesión posterior de preguntas y respuestas expresó su inconformidad ante los oídos sordos de Pérez (¿Conocerá la música de su país, digo yo?). Ese día terminamos comiendo unas pitas palestinas en compañía de un amigo argentino compositor y un biógrafo y ex pupilo de Stockhausen (¡imagínense ustedes el cuadro!) De ahí ha surgido una amistad peculiar en donde el punto de encuentro es la música. NB Musika es un pequeño sello discográfico hecho con afecto. Se trata de un proyecto personal de Nicolás que no lo volverá rico pero dejará un legado histórico musical. Varios de sus compositores estarán gozosos de ver desde el Cielo o dondequiera que se encuentren algunas de sus obras revividas una vez más. El disco de la soprano Raquel Andueza y el tañedor de tiorba Jesús Fernández Baena bien podría ser un regalo de Navidad o una deliciosa indulgencia en cualquier momento del año. El programa está brillantemente construido en torno a la idea del amor y sus tormentos. Me parece que las arias de la compositora Barbara Strozzi constituyen el eje central del recital, flanqueadas por dos magníficas composiciones de Tarquinio Merula y Claudio Monteverdi. También hay algunas arias de autores como Stefano Landi y Benedetto Ferrari así como piezas para tiorba sola de grandes maestros como Johannes Kapsberger. Los talentos de ambos artistas han quedado bellamente ilustrados en esta producción que posee una excelente toma de sonido que permite el despliegue total de las dinámicas de Andueza y el instrumento de Fernández Baena. La reverberación natural del Convento de la Santa Cruz de Azkoitia es totalmente apta a la atmósfera de media luz de esta producción. Desde la primera aria “Folle e ben che si crede” (Está loco el que crea) de Tarquinio Merula he quedado prendado de la voz de Andueza y el quehacer musical de Fernández Baena. Andueza es una soprano ligera de timbre argento y dúctil. Las dinámicas que despliega a lo largo de sus interpretaciones no sólo conquistan al oído sino que nos transportan al corazón de cada una de estas arias despechadas y desgarradoras. Los amantes encarnados por Andueza no son personajes melodramáticos del peor corte sino seres humanos tocados por el amor no correspondido. Fernández Baena, por otro lado, no es un mero acompañante. Todas estas arias tienen una relación casi simbiótica entre la voz y el instrumento. Su toque es poético y el vibrato expresivo que logra en diversos momentos es terso o sollozante según las oportunidades musicales, varias de las modulaciones del bajo continuo son sorprendentes. Comentaba anteriormente que el disco tiene como piedra angular la música de Barbara Strozzi. La música de la compositora veneciana comprende un cuarto de hora y somos los más afortunados por ello. Su lirismo y capacidad de expresión que van desde el drama silencioso del “Amante segreto” hasta la comicidad exuberante pero amarga de “L’Eraclito amoroso” son un deleite para el oído. Benedetto Ferrari nos da otro momento burlesco con su “Son ruinato, appassionato” pleno de exageraciones que nos son comunicadas a través de la voz expresiva de Andueza. Stefano Landi, compositor eminentemente operístico nos da una encantadora aria pastoral “Augellin” y Ferrari provoca a Fernández Baena a acariciarnos el oído con su instrumento en la fluida y desenfadada “Voglio di vita uscir”. Este disco como tantos otros que se han ocupado del barroco temprano me hace dudar de si definitivamente el romanticismo es una creación del siglo XIX. La convicción y trabajo de ambos artistas parecen confirmar mis sospechas.