miércoles, 30 de marzo de 2011

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - DIARIO DE SEVILLA



Crisis entendida como momento crucial de cambio, en el que dominan las posibilidades que ofrece la tecnología por encima de cuestiones económicas o éticas, lo que está haciendo que las industrias culturales se tambaleen sin remedio. El "objeto disco" sin embargo resiste, acaso no ya como forma de lucro, pero sí como manera de darse a conocer y, más honda y sutilmente, como estímulo para fijar en el tiempo la concepción personal de un determinado repertorio.

Si en su debut discográfico como dúo para el sello NB Musika (D'amore e tormenti), Andueza y Fernández se acercaron al universo del Seicento italiano, tan querido por la soprano, para el lanzamiento de su sello han escogido un programa de barroco español que ofrecen en formación de trío, pues se les suma el guitarrista austriaco Pierre Pitzl. La Galanía se llama el nuevo grupo, y en su presentación no solo ofrecen muestras de tonos humanos de compositores tan conocidos ya como José Marín o Juan Hidalgo, junto a danzas de Sanz o Ruiz de Ribayaz, sino que se acercan a la edición de canciones españolas en Europa, como la que da título al CD, como Vuestros ojos, aparecida en una edición de Ballard y en el Banquete musical de Robert Dowland, como Vuestra belleza, señora o La ausencia, editadas por Steffani, o como ese Sé que me muero, que Lully incluyó en la Entrada de los españoles del inmortal Burgués gentilhombre.

La locura y los extravíos de amor dominan temáticamente un recorrido que en los labios de Raquel Andueza resulta una fuente inagotable de placer, un ir y venir del cuerpo al alma, del deseo a la ensoñación, del baile al lamento, del eros al ethos, pues hay aquí también toda una forma de entender el arte del canto, una personalidad identificable y reconocible, no ya solo por ese timbre dulce y singularísimo, sino por un estilo de decir que desprecia al tiempo el énfasis y lo vulgar para ir a la esencia, al corazón de lo que se canta. Nunca escuché este repertorio dicho con esta transparente y fúlgida claridad, con este absoluto control sobre los matices y el sentido de cada palabra, nunca el No piense Menguilla con esta gracia que no deja ni un segundo de ser noble, jamás el Vuestros ojos con tan intencionada ironía, el Marizápalos (¡por fin con su texto!) con esta refinadísima naturalidad ni a Lully con tan tierna y palpitante melancolía.

Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla. 5-3-2011

CRITICA DE CARME MIRÓ PARA SONOGRAMA MAGAZINE

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena son intérpretes de una selección de arias amorosas de un potencial sonoro que llega a las resonancias más íntimas de la escucha. La voz diáfana de la soprano navarra, creadora de atmósferas sensuales, transmite una particular fuerza introspectiva. Expone, matiza con un gran sentido dramático y maneja con un gran aplomo heterogéneos estados anímicos de innegable belleza. La tiorba de Jesús Fernández invita a franquear los límites sonoros de las armonías del siglo XVII y aumenta el intimismo de este repertorio que pone en movimiento un ejercicio la experimentación de la retórica amorosa.

Los dos artistas, de gran temperamento, convergen en la misma dirección para atravesar los sueños tormentosos de las pasiones amorosas. Jesús Fernández Baena, con una Jacob van de Geest, Vevey (Suiza), desarrolla todas sus virtuosas técnicas para lograr una ejecución sólida, lírica, entusiasta. Inequívocamente, Fernández Baena seduce con un esmerado fraseo. Expansivo en su expresión musical logra fundir la alternancia de ambientes sonoros en una elegante versión de cualidades plurales.

Este disco compacto recoge un material sonoro del siglo XVII donde cabe destacar las dos piezas, del inicio y del final, el Folle è bien che si credere de Merula y el Si dolce è il tormento de Monteverdi, por su arrebatadora y dolorosa expresión de aquel que se atreve a conseguir la libertad y no se desdice del dulce tormento que suscitan las tribulaciones y los abismos de los amantes.

Texto: Carme Miró, SUPLEMENT DE DISCOS, SONOGRAMA MAGAZINE, 26 SEPTIEMBRE 2010

www.sonograma.org


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CRITICA DE BERNARD GORDILLO DEL DISCO D'AMORE E TORMENTI

Like the English lute song, French air de cour, and Spanish tono humano, the Italianaria a voce sola was the ideal vehicle for intimate musical expression during the first half of the 17th Century, or early baroque.

But unlike its counterparts, the aria was a child of the Renaissance and an immediate beneficiary of opera (an Italian invention), with its classical themes of passion, unrequited love/lust, and besotted lovers providing inspiration for many a composer and performer.

Recordings with programs made up of entire early-Italian baroque song are commonplace in today’s market, with selections dating back at least four decades. There are some notable ones, mainly associated with famous names and duos, but few of the lesser-known ensembles come to mind when summoned.

I became aware of soprano Raquel Andueza and theorbist Jesús Fernández Baena as a duo just recently. On receiving a copy of their recording D’amore e tormenti (NB Musika) I had an idea of what to expect as far as Andueza was concerned (I’d been bowled over already by her gorgeous voice and impeccable musicianship in recordings with Private Musicke and More Hispano). Yet her CD with Baena is something quite special.

The duo chose a varied program of laments, ground basses, and solo theorbo pieces, primarily works that are well-known and performed often. However, the sense of intimacy between the Andueza and Baena is both unique and palpable.

Pieces that I’ve heard over and over again are given life through fresh interpretation, often exuding a feel that’s more improvised than anything else.

Andueza has a seductive tinge of melancholy in her singing that draws you in, not to mention a wide palette of colors she uses to great effect. Baena is as fine a theorbist as I’ve had the pleasure of listening to on recording. His interpretation ofJohannes Kapsberger’s Chiaconna exhibits striking musicianship, as does his excellent accompaniment (full of creative textures).

Speaking of chiaconna’s, it was lovely to discover Ferrari’s Voglio di vita uscir (“I would depart this life”) having only been familiar with Monteverdi’s setting over a similar bass line.

Although I hesitate to draw comparisons, I have to admit that the duo reminds me of the renowned collaboration between Emma Kirkby and Anthony Rooley, whose powerful connection was evident in their many recordings. Whereas Kirkby and Rooley were the definitive performers of early song for their generation, Andueza and Baena are surely at the top of the list for theirs.

BERNARD GORDILLO, www.bernardgordillo.com

domingo, 16 de mayo de 2010

CRÍTICA CONCIERTO D'AMORE E TORMENTI, DIARIO DE SEVILLA


PASIÓN Y DELIRIO EN EL CONVENTO

Hay ocasiones en que la excelencia artística se viste con las galas de la sencillez. Ni medio euro hizo falta invertir, ni medio minuto de cola guardar para acceder anoche a Santa Isabel, donde, en el marco de uno de los ciclos más provechosos de cuantos se han desarrollado en la última década en la ciudad, pudo disfrutarse de uno de los mejores conciertos del año.

Raquel Andueza mostró las razones por las cuales se encuentra entre las más admiradas y queridas cantantes españolas de nuestro tiempo. Acompañada por el tiorbista sevillano Jesús Fernández, Andueza ofreció un intensísimo y apasionante recorrido por arias, cantatas y canzonettas del primer barroco italiano reunidas temáticamente en torno al sufrimiento amoroso (en menor medida, también al gozo).

La soprano navarra conquistó a la audiencia con la calidez de su timbre inigualable, la pasmosa naturalidad de su emisión, la perfecta dicción y una variedad de recursos asombrosa, que le permitió matizar hasta el último detalle de retórica musical, centro vital de esta música prodigiosa. Acompañada de forma admirable por una tiorba que llenaba sola la iglesia, Raquel nos condujo del drama más violento al más conmovedor gesto de ternura, de la dulzura a la desesperación, del dolor al placer como sólo son capaces de hacerlo las más grandes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de mayo de 2009]

domingo, 10 de enero de 2010

martes, 28 de julio de 2009

CRÍTICA D'AMORE E TORMENTI - REVISTA GRAMOPHONE (julio-agosto 09)


Con el título d'amore e tormenti los artistas españoles Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, (soprano y tiorba respectivamente), proponen una bella antología sobre el desamor en el Seicento italiano mediante un conjunto de arias a voce sola compuestas a partir de la tercera década del siglo XVII italiano. Se trata de una época muy prolífica en la historia de la música. Raquel Adueza desgrana cada pieza con una emisión llena de matices y una excelente adecuación voz-texto. Como si de una actriz se tratase, su énfasis verbal es exquisito y pone sus recursos técnicos al servicio de la música. Por su parte, Jesús Fernández Baena es un excelente e inspirador complemento para la voz de la soprano ya que en ningún momento es un mero acompañante. Siempre es una parte muy activa y está atento al significado de lo que se está cantando. Su forma de tocar o tañer (como se prefiera) las cuerdas de su instrumento nos abre las puertas a un gran universo sonoro y fantástico al mismo tiempo. En este disco se mueven las pasiones, los afectos y hacen un recorrido por todos los estados de ánimo, perfectamente delimitados en el estilo por el amor y los tormentos que éste causa. El tratamiento que hacen de los afectos es conmovedor, como no podía ser de otra forma. Un trabajo de filigrana y un inmejorable comienzo en el mundo de la discografía. Es de desear que su próximo trabajo salga pronto al mercado.

Héctor Guerrero