CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - LA NUEVA ESPAÑA

La crisis económica casi endémica y convertida ya en paisaje cotidiano también en el mundo de la música, está abriendo nuevos caminos y posibilidades antes insospechados para los intérpretes de mayor iniciativa y que son capaces de mirar más allá de que un agente o un teatro les ofrezca una invitación para participar en determinados proyectos. Estamos ante músicos que han entendido que su papel en la industria cultural debe ser capaz de aunar esfuerzos diferenciados para construir aventuras artísticas de alta calidad que tampoco necesitan de enormes despliegues mediáticos para llegar al público. Su principal arma es el rigor y la calidad.

Las anteriormente enunciadas son algunas de las características que definen la trayectoria de la soprano española Raquel Andueza, una voz con peso propio dentro del territorio de nuestro barroco, aunque también ha frecuentado con éxito otros ámbitos. Junto a Jesús Fernández Baena a la tiorba y Pierre Pitzl a la guitarra barroca ha fundado el grupo La Galanía y, en compañía del primero, ha dado un paso más arriesgado, el de fundar su propia compañía discográfica, de hermoso nombre: «Anima e corpo», hartos de no poder afrontar con las garantías adecuadas la interpretación de un repertorio que ellos consideran, con acierto, que se ha de poner al alcance del público de hoy. Acaban de sacar al mercado su primer trabajo, Yo soy la locura y el alto nivel interpretativo con el que se aborda un intenso repertorio cuyo eje es el barroco español del siglo XVII ha hecho que su esté cosechando merecidos elogios de manera creciente.

Andueza es una soprano refinada y exquisita y su calidad interpretativa se basa en un sólido trabajo técnico y estilístico que da pie a interpretaciones de enorme belleza expresiva. Es un ejemplo de la versatilidad de los cantantes españoles, pese a las cretinas y absurdas opiniones de algún indocumentado, y también del empeño en la defensa de la rica tradición hispana, afán en el que cada vez hay implicados un mayor número de intérpretes que trabajan con estándares totalmente competitivos a nivel internacional.

Yo soy la locura es el exponente de ese fulgor creativo en el que destacan obras de autores como José Marín, Juan Hidalgo o Gaspar Sanz y también de otros extranjeros que escribían canciones en español en las cortes europeas como Henry du Bailly, Benedetto Sanseverino o J. B. Lully, por citar algunos de los que se incluyen en esta cuidada selección. En el discurso narrativo del disco se alternan diferentes géneros desde el «tono» o «tonada» pasando por los diferentes «aires de corte», las «folías» y «españoletas», la mayoría de ellas de honda raíz popular y alguna como «Marizápalos» plenamente inserta en nuestra tradición picaresca. Entre todas forman un corpus de enorme interés que Andueza y La Galanía van desgranando con emoción y brillo creativo. Una delicatessen que, a buen seguro, tendrá continuidad con nuevos retos.

Cosme Marina, La Nueva España, 30 de marzo de 2011

NUEVO DISCO! NEW CD!! YO SOY LA LOCURA

Primer disco de La Galanía y primer registro de la discográfica Anima e Corpo. Sobra decir que la ilusión y la emoción están a flor de piel al presentar este album. Hemos elegido un repertorio especial para la ocasión: música española del siglo XVII y también música procedente de colecciones francesas, italianas e inglesas con texto en castellano. Algunas canciones son muy conocidas, y de otras creemos que es el primer registro sonoro que se tiene de ellas. Para la instrumentación decidimos emplear exclusivamente la cuerda pulsada: la guitarra barroca como instrumento esencial del periodo y la tiorba, omnipresente también en la Europa del XVII, como sustento y base del continuo. El trabajo, tanto de preparación y grabación, fue todo un placer, ya que la variedad de registros que presentan los quince cortes del disco hizo que disfrutáramos con cada pieza de manera muy distinta. Recuerdo cómo, por ejemplo, tras grabar la canción Yo soy la locura tuvimos la sensación de que nos habían puesto una inyección de energía para trabajar durante horas y, sin embargo, después de Sé que me muero de amor, a pesar de que en el plan de trabajo estaba previsto continuar un par de horas más, no pudimos seguir grabando puesto que nos habíamos vaciado por completo. Ciertamente, para nosotros es un lujo que estas sensaciones y recuerdos queden plasmados para siempre en esta cajita de 12 x 12 cm.

Raquel Andueza (notas personales del disco YO SOY LA LOCURA)

First record by La Galanía and first recording by the record company Anima e Corpo. Needless to say that our excitement and emotion are barely containable on presenting this album. We have chosen a special repertoire for the occasion: Spanish music from the 17th century and also music originating from French, Italian and English collections with text in Spanish. Some songs are very well known, and we believe that this is the first recording in existence of some of the others. For instrumentation we decided to solely use plucked string instruments: the baroque guitar as the essential instrument of the period and the theorbo, which was also omnipresent in Europe in the 17th century, as a support and basso continuo. The work, during both preparation and recording, was a real pleasure, as the variety of recordings presented by the fifteen cuts of the record meant that we enjoyed each piece in an entirely different way. I remember how, for example, after recording the song I am insanity we felt like we had just been injected with energy to work for hours and, on the other hand, after I know that I am dying of love, although the work was planned to continue for a couple more hours, we could not carry on recording because we were completely drained. It is certainly a real pleasure for us that these feelings and memories are captured for ever in this little 12 x 12 cm box.

Raquel Andueza (personal notes from 'YO SOY LA LOCURA')

Ceci étant à la fois le premier album de La Galanía et le premier enregistrement de la maison Anima e Corpo, il va sans dire que l’illusion et l’émotion débordent en présentant cet album. Nous avons choisi un répertoire spécial pour cette occasion : de la musique espagnole du XVIIIe siècle et de la musique provenant de collections françaises, italiennes et anglaises dont les paroles sont en espagnol. Quelques chansons sont très connues. Quant au reste, nous croyons en avoir fait le premier enregistrement sonore. Pour l’instrumentation, nous avons choisi d’utiliser seulement la corde pulsée : la guitare baroque, en tant qu’instrument fondamental de cette période, et la théorbe, elle aussi omniprésente en Europe au cours du XVIIIe siècle, comme base et support du continuum. Le travail de préparation, comme celui d’enregistrement, ont été un véritable plaisir grâce à la variété de registres offerts par les quinze pièces constituant cet album, ce qui nous a permis de savourer chaque morceau de manière différente. Je me rappelle par exemple comment, après l’enregistrement de la chanson Yo soy la locura (Je suis la folie), nous avons eu la sensation d’avoir reçu une injection d’énergie nous permettant de travailler pendant des heures tandis qu’après l’enregistrement de Sé que me muero de amor (Je sais que je meurs d’amour), même si le plan de travail prévoyait de travailler pendant encore deux heures, nous avons dû nous arrêter car nous nous sentions complètement vidés. Ces sensations et ces souvenirs sont, eux aussi, enregistrés à jamais dans ce boitier de 12 x 12 cm.

Raquel Andueza (notes personnelles du album 'YO SOY LA LOCURA')

Sound by: THE RECORDING COSORT

Design by: MADRIGAL ARTS

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - DIVERDI MAGAZINE

Hará cosa de un par de años, la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jesús Fernández Baena grabaron, casi por casualidad, un disco con música del Seicento para NBMusika. Fue tal el éxito alcanzando que Andueza y Fernández Baena empezaron desde aquel mismo instante a considerar la posibilidad de crear su propio sello discográfico, Anima e Corpo. Y he aquí el primer fruto de ese esfuerzo, nada despreciable ni en lo artístico ni en lo económico. Se intitula Yo soy la locura y está consagrado al XVII español, lo que no deja de ser una apuesta arriesgada, dada la endémica desatención que sufre este repertorio. Se trata de una serie de aires, algunos de ellos nunca antes grabados, que demuestran la imbricación entre lo popular y lo culto en la música de ese periodo. Aires anónimos y aires debidos a José Marín o a Juan Hidalgo, pero también a autores extranjeros como Jean-Baptiste Lully, Henry du Bailly o Benedetto Sanseverino, para constatar que aquella música, tan relegada hoy, no sólo fue apreciada entonces por el público nacional, sino que ejerció una notable influencia allende nuestras fronteras (Yo soy la locura, el aire que abre el programa, fue compuesto por Du Bailly, surintentant de la musique de la chambre de Enrique IV, respondiendo a la moda española imperante en la corte francesa; por idéntico motivo, Lully incluyó Sé que me muero en su aclamadísima comedia-ballet Le bourgeois gentilhomme). Son exactamente trece aires (o, si lo prefieren, tonos, pues así eran popularmente conocidos), que se complementan con dos piezas instrumentales: unas Folías de Gaspar Sanz y unas Españoletas de Lucas Ruiz de Ribayaz. La locura como hilo conductor del disco, pues nadie, ni simples mortales, ni héroes, ni dioses, han sido capaces nunca de escapar a ella. La locura como consecuencia en los más de los casos del peor de los males que puede padecer el alma: el desamor. Para reflejar tales sentimientos se requieren altas dosis de pasión, de expresividad y de elocuencia, y es ése un terreno en el que Andueza se mueve como muy pocos cantantes son capaces de hacerlo. La soprano navarra tiene la infrecuente y maravillosa cualidad de tocar con su voz nuestra fibra más sensible, sin limitarse únicamente a que la partitura sea un mero pretexto para desplegar su primoroso arsenal canoro. Con Fernández Baena forma dúo estable desde hace tiempo, lo que se plasma en una compenetración total y absoluta. Les acompaña aquí, a la guitarra barroca, Pierre Pitzl (él y Fernández Baena constituyen la recién creada La Galanía), quien curiosamente ha adquirido una mayor notoriedad como violagambista y como director del grupo Private Musicke, con el que Andueza grabara hace no mucho para el sello Accent un precioso recital dedicado a los grandes vihuelistas del renacimiento español. Tal vez Du Bailly no sea Monteverdi; seguramente estos tonos humanos de nuestro siglo XVII sean mucho más prosaicos que las incomparables gemas del XVII italiano, pero… ¡qué más da! Lo importante de la música es que nos conmueva y ese objetivo lo logra aquí Andueza con creces.

Eduardo Torrico, Diverdi Magazine, Marzo 2010

CRÍTICA 'YO SOY LA LOCURA' - DIARIO DE SEVILLA

Fundar un sello discográfico en nuestros días puede pasar por un acto de locura. O de amor. De amor por la música y por el trabajo bien hecho, pero también por la belleza externa de los objetos elaborados, por los detalles técnicos o editoriales, todas esas cosas de las que antes se ocupaban los productores de las grandes compañías y que últimamente han tenido que empezar a contemplar los propios intérpretes. También la soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández, que se han lanzado a la aventura de crear su propia marca, colocada bajo la doble advocación del sentimiento y la sensualidad: Anima e Corpo, casi un lema olímpico para salir a un mundo en crisis.

Crisis entendida como momento crucial de cambio, en el que dominan las posibilidades que ofrece la tecnología por encima de cuestiones económicas o éticas, lo que está haciendo que las industrias culturales se tambaleen sin remedio. El "objeto disco" sin embargo resiste, acaso no ya como forma de lucro, pero sí como manera de darse a conocer y, más honda y sutilmente, como estímulo para fijar en el tiempo la concepción personal de un determinado repertorio.

Si en su debut discográfico como dúo para el sello NB Musika (D'amore e tormenti), Andueza y Fernández se acercaron al universo del Seicento italiano, tan querido por la soprano, para el lanzamiento de su sello han escogido un programa de barroco español que ofrecen en formación de trío, pues se les suma el guitarrista austriaco Pierre Pitzl. La Galanía se llama el nuevo grupo, y en su presentación no solo ofrecen muestras de tonos humanos de compositores tan conocidos ya como José Marín o Juan Hidalgo, junto a danzas de Sanz o Ruiz de Ribayaz, sino que se acercan a la edición de canciones españolas en Europa, como la que da título al CD, como Vuestros ojos, aparecida en una edición de Ballard y en el Banquete musical de Robert Dowland, como Vuestra belleza, señora o La ausencia, editadas por Steffani, o como ese Sé que me muero, que Lully incluyó en la Entrada de los españoles del inmortal Burgués gentilhombre.

La locura y los extravíos de amor dominan temáticamente un recorrido que en los labios de Raquel Andueza resulta una fuente inagotable de placer, un ir y venir del cuerpo al alma, del deseo a la ensoñación, del baile al lamento, del eros al ethos, pues hay aquí también toda una forma de entender el arte del canto, una personalidad identificable y reconocible, no ya solo por ese timbre dulce y singularísimo, sino por un estilo de decir que desprecia al tiempo el énfasis y lo vulgar para ir a la esencia, al corazón de lo que se canta. Nunca escuché este repertorio dicho con esta transparente y fúlgida claridad, con este absoluto control sobre los matices y el sentido de cada palabra, nunca el No piense Menguilla con esta gracia que no deja ni un segundo de ser noble, jamás el Vuestros ojos con tan intencionada ironía, el Marizápalos (¡por fin con su texto!) con esta refinadísima naturalidad ni a Lully con tan tierna y palpitante melancolía.

Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla. 5-3-2011

CRITICA DE CARME MIRÓ PARA SONOGRAMA MAGAZINE

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena son intérpretes de una selección de arias amorosas de un potencial sonoro que llega a las resonancias más íntimas de la escucha. La voz diáfana de la soprano navarra, creadora de atmósferas sensuales, transmite una particular fuerza introspectiva. Expone, matiza con un gran sentido dramático y maneja con un gran aplomo heterogéneos estados anímicos de innegable belleza. La tiorba de Jesús Fernández invita a franquear los límites sonoros de las armonías del siglo XVII y aumenta el intimismo de este repertorio que pone en movimiento un ejercicio la experimentación de la retórica amorosa.

Los dos artistas, de gran temperamento, convergen en la misma dirección para atravesar los sueños tormentosos de las pasiones amorosas. Jesús Fernández Baena, con una Jacob van de Geest, Vevey (Suiza), desarrolla todas sus virtuosas técnicas para lograr una ejecución sólida, lírica, entusiasta. Inequívocamente, Fernández Baena seduce con un esmerado fraseo. Expansivo en su expresión musical logra fundir la alternancia de ambientes sonoros en una elegante versión de cualidades plurales.

Este disco compacto recoge un material sonoro del siglo XVII donde cabe destacar las dos piezas, del inicio y del final, el Folle è bien che si credere de Merula y el Si dolce è il tormento de Monteverdi, por su arrebatadora y dolorosa expresión de aquel que se atreve a conseguir la libertad y no se desdice del dulce tormento que suscitan las tribulaciones y los abismos de los amantes.

Texto: Carme Miró, SUPLEMENT DE DISCOS, SONOGRAMA MAGAZINE, 26 SEPTIEMBRE 2010

www.sonograma.org

A Raquel Andueza le gusta.

Anima e Corpo Música

Crea tu insignia

FOLLOW ANIMA E CORPO IN FACEBOOK AND WIN A CD OF YO SOY LA LOCURA!!!

CRITICA DE BERNARD GORDILLO DEL DISCO D'AMORE E TORMENTI

Like the English lute song, French air de cour, and Spanish tono humano, the Italianaria a voce sola was the ideal vehicle for intimate musical expression during the first half of the 17th Century, or early baroque.

But unlike its counterparts, the aria was a child of the Renaissance and an immediate beneficiary of opera (an Italian invention), with its classical themes of passion, unrequited love/lust, and besotted lovers providing inspiration for many a composer and performer.

Recordings with programs made up of entire early-Italian baroque song are commonplace in today’s market, with selections dating back at least four decades. There are some notable ones, mainly associated with famous names and duos, but few of the lesser-known ensembles come to mind when summoned.

I became aware of soprano Raquel Andueza and theorbist Jesús Fernández Baena as a duo just recently. On receiving a copy of their recording D’amore e tormenti (NB Musika) I had an idea of what to expect as far as Andueza was concerned (I’d been bowled over already by her gorgeous voice and impeccable musicianship in recordings with Private Musicke and More Hispano). Yet her CD with Baena is something quite special.

The duo chose a varied program of laments, ground basses, and solo theorbo pieces, primarily works that are well-known and performed often. However, the sense of intimacy between the Andueza and Baena is both unique and palpable.

Pieces that I’ve heard over and over again are given life through fresh interpretation, often exuding a feel that’s more improvised than anything else.

Andueza has a seductive tinge of melancholy in her singing that draws you in, not to mention a wide palette of colors she uses to great effect. Baena is as fine a theorbist as I’ve had the pleasure of listening to on recording. His interpretation ofJohannes Kapsberger’s Chiaconna exhibits striking musicianship, as does his excellent accompaniment (full of creative textures).

Speaking of chiaconna’s, it was lovely to discover Ferrari’s Voglio di vita uscir (“I would depart this life”) having only been familiar with Monteverdi’s setting over a similar bass line.

Although I hesitate to draw comparisons, I have to admit that the duo reminds me of the renowned collaboration between Emma Kirkby and Anthony Rooley, whose powerful connection was evident in their many recordings. Whereas Kirkby and Rooley were the definitive performers of early song for their generation, Andueza and Baena are surely at the top of the list for theirs.

BERNARD GORDILLO, www.bernardgordillo.com